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荆楚几何纹样造型演变探析 春秋战国时期的楚国是一个充满神话色彩与乐舞旋律的国度，是中国浪漫主义艺术的肇源地。荆楚纹样造型奇特，飞扬流动，神秘谲诡，充满无拘无束的想象；纹样色彩艳丽繁富，对比强烈而又整体谐合，洋溢着一种浪漫的激情和充沛的生命活力。荆楚几何纹样虽然是以简单的点、线、面的形式组成图案，但由于构成方式的不同，其装饰纹样也是千差万别，并不雷同，更不显得呆滞。常见的荆楚几何纹样有圆卷纹、涡纹、菱形纹、方块纹、方格纹、方格点纹、点纹、三角形纹和弧形纹等。通常这些几何图形纹样的抽象形式的美与各种动物纹样、自然景象纹样、人物图形纹样的自然美相互衬映构成图案，也有一部分几何纹样相互组成连续萦回的几何花纹，作为某些器皿上的主要装饰纹样。荆楚几何纹样在不同的时期，其造型、表现手法、构图方式、图形组织与分割具有不同的特征。本文通过对不同时期的荆楚几何纹样造型进行梳理分析，探讨其在楚国800多年历史变革过程中演变的趋势并分析其成因。 1 春秋时期 春秋时期荆楚几何纹样主要有三角形纹、圆点纹等少数几种几何纹样（如图1），并对其它主要纹样起烘托作用。 春秋战国时期是奴隶制向封建制转化的社会大变革时期，因而也是一个解除了束缚、富于进取和创造激情的时代。商周时期的艺术所体现的那种神秘、凝重、威吓的“美”属于奴隶制时代。虽然封建社会也是阶级压迫的社会，但比起奴隶社会还是要自由、愉快的。从审美来看，新的时代、新的生活必然培植新的审美需求、新的审美思想。 春秋战国时期，在青铜器上占据了近千年之久的兽面纹逐渐消失，精细华丽的几何形花纹增多了，荆楚纹样从神秘世界走到现实生活中来了。可以认为，几何纹或半几何纹完全取代了各种动物纹，这是政治思想领域的变化在工艺设计上的体现。 春秋战国时期青铜器的装饰纹样最为丰富，当时的玉器、陶器、漆器和丝织等的纹样，或多或少是受它的影响而发展。春秋早中期的青铜艺术仍是对西周